Geht Liebe nur mit Leidenschaft? Geht Liebe auch trotz Lüge oder liebt es sich mit Lüge sogar leidenschaftlicher? Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen mit einem bunten Mix aus Klassik, Musical, Chanson- und Pop- Musik rund um das Thema Liebe.
Mesdames Musicales / Borna Matosic
Die Mesdames Musicales sind ein junges Crossover-Ensemble in der einzigartigen Besetzung Gesang, Violine und Klavier. Aus dem ursprünglichen Schwesternduo der Sopranistin Jana Marie Gropp und der Pianistin Pauline Gropp entstand ein Trio mit der Violinistin Sarah Bergé. Die klassisch studierten Musikerinnen vereint die Begeisterung daran, ihr Publikum durch facettenreiche, genreübergreifende Konzertprogramme zu verzaubern.
Die Liebe zur Musik spiegelt sich in der Interpretation von klassischer Musik über Musical bis hin zu Pop und Chanson Musik wider und ist besonders in den eigenen Kompositionen und Medleys zu spüren. Konzerte führten das Ensemble bereits in viele Städte Deutschlands und über die Landesgrenzen hinaus bis in die Niederlande und nach Österreich. Unterstützt werden sie bei NEUE WÄNDE von dem Komponisten, Produzenten und E-Gitarristen Borna Matosic, mit dem sie schon mehrere Musikvideos aufgenommen haben.
Online:
»Website Mesdames Musicales
»Instagram Mesdames Musicales
»Website Borna Matosic
»Instagram Borna Matosic
Foto: © Maurice Vieren
»Tickets«
Parkett 8€ / ermäßigt 6€
Ränge 7€ / ermäßigt 5€
Nach zwei erfolgreichen Shows und einer ausverkauften Premiere im Kleinen Haus des Theater Münster kehrt die Rebel Dance Company unter der Leitung von Günther Rebel wieder zurück mit Ausschnitten aus ihrem aktuellen Programm „Over the Rainbow“. Wie der Titel vermuten lässt, vertanzt die RDC Musik aus bekannten Filmen und Musicals. Die Tanzstile sind dabei ebenso vielfältig wie die Zahl der Choreographien. Sie reichen von Ballett über Jazz Dance, Modern Dance, und Breakdance bis zum Tanztheater. Ihr choreographisches Talent stellen neben dem Maestro selbst vier junge Tänzerinnen unter Beweis: Katharina Jacobs, Sandra Morales und Lena Lehmkuhl. Um das Musical-Feeling zu komplettieren, wird die Company vom grandiosen WhatASound Musical Ensemble aus Münster gesanglich begleitet.
Rebel Dance Company
Die Rebel Dance Company (RDC) wurde 1974 von dem Dozenten, Choreographen, Tänzer und Autor Günther Rebel gegründet, damals noch unter dem Namen „Jazz Dance Company“. Die Gruppe ist vermutlich die älteste freie Tanzgruppe Deutschlands. Die seinerzeitigen Mitglieder suchte Günther Rebel, wie auch heute noch, aus talentierten und begeisterungsfähigen Schüler:innen der gleichzeitig eröffneten Schule „“Rebeltanz““ aus, die seit 1986 von David Rebel geleitet wird. Mit „Jazz History“ wurde das erste Programm öffentlich gezeigt. Seither folgen nahezu jährlich neue Programme. Schon nach wenigen Jahren fanden die Premieren hauptsächlich im Kleinen Haus der Städtischen Bühnen Münster statt. Die Gründung des Vereins Tanzkultur Münster e.V. brachte 1987 dann die Namensänderung in „Rebel Dance Company“ mit sich. Bis heute ist Günther Rebel künstlerischer Leiter der Gruppe. Es war immer sein Ziel, auch andere Choreograph:innen zu fördern, sodass im Laufe der Zeit auch Produktionen von Mitgliedern der Gruppe und von Gästen entstanden. Gastchoreograph:innen waren unter anderem Miguel Godreau (Alvin Ailey Company) und Armgard von Bardeleben (Martha Graham Company). Seit der Gründung der RDC hatte die Company etwa 200 aktive, tanzende Mitglieder. Den Kern der RDC bilden durchschnittlich 8 bis 15 Tänzer:innen. Neben ihrem aktuellen Programm „Over the Rainbow“, aus dem Ausschnitte beim NEUE WÄNDE Festival gezeigt werden, entwickelt Günther Rebel zurzeit mit den Tänzer:innen der Company ein neues Stück, welches am 17. September 2023 im Kleinen Haus des Theater Münster im Rahmen des Tanzspektrums Premiere feiern wird.
Online:
»Website
WhatASound Musical-Ensemble
WhatASound ist ein Musical-Ensemble aus (semi-)professionellen Sänger:innen und einem Pianisten. Der Fokus des Ensembles liegt auf ausdrucksstarken Gesangsperformances im Genre Musical und Pop. WhatASound exisitiert mittlerweile seit 6 Jahren. Beim Theaterjugendorchester-Projekt am Theater Münster lernten sich die Musical-Begeisterten kennen und merkten, dass sie nicht nur die Liebe zum Musical, sondern auch die Leidenschaft für die Bühne teilten. So entwickelte sich die Idee, aus der gemeinsamen Passion auch abseits des Theaters ein eigenes Projekt zu formen. Nach einigen Jahren der Findung und Entwicklung ist WhatASound nun größer und ambitionierter denn je. Lasst Euch mitnehmen auf eine musikalische Reise durch die wunderbare Musical-Welt!
Online:
»Website
»Instagram
»Youtube
Foto: © Carmen Finzel
»Tickets«
Parkett 8€ / ermäßigt 6€
Ränge 7€ / ermäßigt 5€
Kommt mit uns auf eine musikalische Reise von Gershwin bis James Bond. Galaxy Brass und Jazz Force One vereinen sich zu einem großen Ensemble. Freut Euch auf Brass, Jazz, Improvisation & mehr!
Galaxy Brass
Galaxy Brass ist das Blechbläserensemble der Westfälischen Wilhelms-Universität. Seit seiner Gründung durch Leiter Alfred Holtmann im Jahr 1994 bietet es Studierenden und Absolvent:innen des Institutes für Musikpädagogik, der Musikhochschule, sowie anderer Fakultäten die Möglichkeit sich gemeinsam anspruchsvoller Kammermusik für Blechbläser*innen intensiv zu widmen. Das breitgefächerte Repertoire reicht von festlicher Musik der Renaissance bis zu vom Jazz inspirierten Werken der Moderne. Im Fokus stehen neben Originalkompositionen und anspruchsvollen Arrangements der Weltklasseensembles London Brass und German Brass, auch zahlreiche, eigens für das Ensemble geschriebene Bearbeitungen. Verschiedenste Besetzungen vom Quintett, über das 10er Ensemble bis hin zur großen, „galaktischen“ Besetzung mit bis zu 16 Blechbläser:innen und Schlagwerk bieten abwechslungsreiche, teils orchestrale Klangerlebnisse. In den vergangenen 28 Jahren entwickelte sich Galaxy Brass zu einem äußert aktiven Ensemble, das im Kulturleben der Universität und der Stadtgesellschaft einen festen Platz gefunden hat. Zahlreiche Konzerte etwa bei den Aaseerenanden, dem WDR-Kulturfest, beim Festival NEUE WÄNDE oder mit dem Sinfonieorchester im Theater Münster, belegen dies eindrücklich. Darüber hinaus umrahmt Galaxy Brass zudem repräsentative Anlässe der Stadt Münster und der Westfälischen Wilhelms-Universität. Das Ensemble ist Preisträger des im Jahr 2005 von German Brass für das Münsterland ausgeschriebenen Wettbewerbes für Blechbläserensembles. Infolgedessen ergab sich die einmalige Chance, zusammen mit Enrique Crespo dessen Arrangement „Wachet auf ruft uns die Stimme“ in der Lambertikirche zu proben. Im Dezember 2017 bot sich für Galaxy Brass die großartige Gelegenheit, Musiker von London Brass kennenzulernen und unter authentischer Anleitung deren Arrangements zu proben, die zum Weihnachtsrepertoire von Galaxy Brass gehören. Viele Mitglieder von Galaxy Brass musizieren in weiteren Ensembles, wie zum Beispiel dem Studentenorchester Münster, der Jungen Bläserphilharmonie NRW oder der Youth Brass Band NRW und engagieren sich als Leiter:innen verschiedener Orchester, Posaunenchöre und Ensembles.
Online:
»Instagram
»Facebook
Jazz Force One
Jazz Force One ist eine 10-köpfige Band aus Münster, die Musik von neuinterpretierter Barockmusik, klassischen Swing und darüber hinaus spielt. Mit dabei sind: Jule Bunje (Gesang), Julia Thielbeer (Gesang), Lucas Langbehn (Tenorsax), Benny Troschel (Trompete), Fabienne Schoppmeier (Posaune), Frederik Jennen (Posaune), Benjamin Pfordt (Klavier), Franz Keusgen (Gitarre), Cajetan Stracke (Bass) und Johannes Kohne (Drums).
Foto: © Holtmann / Thomas Mohn
»Tickets«
Parkett 8€ / ermäßigt 6€
Ränge 7€ / ermäßigt 5€
Mit unserer interaktiven Ausstellung öffnen wir den Raum für die kreative Auseinandersetzung mit verschiedenen Themen rund um Gendergerechtigkeit und -ungerechtigkeit. Die Besucher*innen sind eingeladen, eigene Utopien einer gendergerechten Welt zu entwerfen. Die interaktive Ausstellung soll stetig wachsen. Eigene Zeichnungen können, falls gewünscht, von unserer Grafikdesignerin umgesetzt werden und die Sammlung erweitern.
OpenGlobe (Eine Welt Netz NRW e.V.)
OpenGlobe ist das Netzwerk junger Engagierter für globale Gerechtigkeit im Eine Welt Netz NRW e.V. Wir setzen uns bewusst mit globalen Zusammenhängen auf politischer, gesellschaftlicher, wirtschaftlicher und ökologischer Ebene auseinander.
Online:
»Instagram
»Website
»Tickets«
Eintritt frei.
Unter dem Titel „Welten.Wandel“ präsentiert das Studentenorchester mit der 9. Sinfonie von Antonin Dvořák wohl eines der bekanntesten sinfonischen Werke überhaupt. Die Sinfonie, die während eines Amerika-Aufenthalts des Komponisten entstand und durch Jubelstürme in der Carnegie-Hall in New York geadelt wurde, verbindet neue und alte Welt, tschechische Folklore mit afroamerikanischen Spirituals und findet so zu einer ganz eigenen Klangsprache. Schon als sein Schiff in den New Yorker Hafen einfuhr und die Freiheitsstatue in den Blick kam, hatte die Neue Welt Dvořák für sich gewonnen: „Diese Aussicht ist berauschend“. Diese Aussicht schloss nicht nur die Leitung eines neu gegründeten Konservatoriums in New York mit ein, ein prestigeprächtiger Posten mit dem ungefähr 25-fachen seines bisherigen Gehalts, sondern insbesondere den Auftrag, eine für ihn unbekannte Welt musikalisch neu zu erschließen. Das New Yorker Musikleben war noch stark von deutschen und italienischen Traditionen geprägt und erst allmählich entstand der Wunsch, für das erst kürzlich durch Bürgerkrieg zerrissene Land eine eigene amerikanische Tonkunst zu finden. Dvořák schien dafür der geeignete Mann zu sein, war er doch selbst ein berühmter Nationalkomponist, der es wie kein zweiter verstand, den spezifischen Klang eines Landes und seiner Leute in Musik zu fassen. Er machte sich selbst keine Illusionen über die gewaltige Aufgabe, die ihn erwartete: „Die Amerikaner erwarten große Dinge von mir. Vor allem soll ich ihnen den Weg ins gelobte Land und in das Reich der neuen, selbstständigen Kunst weisen, kurz, eine nationale Musik schaffen!“. Das Land lernte Dvořák über Begegnungen mit Menschen und ihren Liedern kennen, nicht durch ausgedehnte Reisen. Typisch amerikanisch erschien ihm, dem Bürger einer patriarchalen Ständegesellschaft, das Streben nach demokratischer Teilhabe und Gleichheit. Er hörte gerade denen aufmerksam zu, denen dieses Versprechen noch vorenthalten wurde, und auf deren Kosten sich der Mythos des freien Amerika aufrechterhielt. Ganz zum Ärger manches selbst erklärten Nationalkomponisten, für den sich eine amerikanische Musik nur an einem westlichen Kunstideal zu orientieren habe, sah Dvořák in den afroamerikanischen Spirituals und der Musik der indigenen Bevölkerung die Grundbausteine für seinen amerikanischen Klang. Die vielfältigen Melodien und neuen Rhythmen übernahm er aber nicht einfach für seine Musik, sondern sezierte sie so lange, bis er zu ihren charakteristischen Zügen vorgedrungen war, um sie in seinen eigenen Motiven aufzunehmen. Dabei stieß er aber auch immer wieder auf musikalische Eigenheiten, die ihm aus der slawischen Folklore der Alten Welt schon bestens bekannt waren. Das Ergebnis ist für die einen eine völlig neue Musik von der Weite der amerikanischen Landschaften, für die anderen eine vom Heimweh durchdrungene tschechische Sinfonie, und als Synthese vielfältiger kultureller Einflüsse wohl am meisten eins – typisch amerikanisch. Der erste Satz wird durch eine sehnsuchtsvolle Einleitung eröffnet, einer Reminiszenz an die alte Welt, bevor der Aufbruch in das Unbekannte durch das den rhythmisch den Spirituals verpflichtete Hauptthema in den Hörnern markiert wird. Während in den Seitenthemen in der Form einer tschechischen Polka tänzerisch amerikanische Volkslieder anklingen, steigert die dramatische Durchführung die Spannung, die sich in der kraftvollen Coda entlädt. Im zweiten Satz, ein ursprünglich mit „Legenda“ überschriebenes Largo, erklingt eine wehmütige Melodie des Englischhorns im Gestus eines musikalischen „Es war einmal“. Klagende Töne werden im Mittelteil von einer erahnten Naturidylle flankiert, bevor die Musik wieder ganz in sich kehrt. Der dritte Satz ist ein wuchtiges Scherzo, für das Dvořák durch die Tänze der indigenen Bevölkerung Amerikas inspiriert worden sein soll, das sich zwischenzeitlich in böhmischer Walzerseligkeit auflöst und in den chromatisch abfallenden Linien schon ordentlich swingt. Höchst dramatisch steigt der 4. Satz mit einem scharfen Marschthema in den Blechbläsern ein, das voller Energie vom ganzen Orchester übernommen wird. Der Mittelteil verwebt kunstvoll alle Themen der bisherigen Sätze, bevor die Musik in einer Schlussapotheose mündet, die im Schlussakkord verhalten und nachdenklich ausklingt.
Studentenorchester Münster
Ob Solokonzerte, sinfonische Werke, zeitgenössische Kompositionen oder Werke aus Tanz, Theater, Film – das Studentenorchester Münster (SOM) ist musikalisch topfit, in der Programmgestaltung unkonventionell. Von Studierenden der Westfälischen-Wilhelms Universität gegründet, sitzt das SOM seit 1976 fest im Sattel. Rasch etablierte es sich im kulturellen Leben der WWU sowie der Stadt. 75 Team-Mitglieder, mitunter Studierende der WWU, der Musikhochschule Münster sowie Berufstätige, fiebern in Trainingsphasen an Probenwochenenden, -tagen und Donnerstagabenden der Zielgeraden – den halbjährlich stattfindenden Abschlusskonzerten – entgegen.
Online:
»Instagram
»Website
»Tickets«
Parkett 8€ / ermäßigt 6€
Ränge 7€ / ermäßigt 5€
Musikalische Ideen wiederverwenden, abschreiben, Teile geistigen Eigentums zweit- oder drittverwerten war im Barock ein gängiges Stilmittel und auch heute finden wir unter dem, was landläufig als Cover oder Remix bezeichnet wird, ein Neuauflegen bereits vorhandener musikalischer Strukturen. So entstand der Gedanke zu den Arrangements von „Barock Goes Wild“: barocke Arien, begleitet von Gitarre, Bass, Schlagzeug und Klavier. Hinzu kommt das Soloinstrument Saxophon und eine Sopranstimme. Somit entsteht eine große Jam-Session mit Werken von Bach, Händel und Rameau – Barock trifft auf das 21. Jahrhundert: hört bekannte Arien wie Händels Lascia ch’io pianga oder Auf, auf, mit hellem Schall aus Bachs Himmelfahrtskantate und erfahrt das harmonische Verschmelzen dieser zunächst so konträr erscheinen Welten – mal mehr, mal weniger verrockt, verjazzt und verziert. So entsteht ein mitreißender Dialog über die Jahrhunderte hinweg.
»Tickets«
Regulär 5€ / ermäßigt 4€
Freie Platzwahl.
„Man sieht nur mit dem Herzen gut, das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“
Wir möchten euch mitnehmen auf die Reise des kleinen Prinzen. Auf seinem Flug von Planet zu Planet erlebt er die wahre Bedeutung von Freundschaft und Liebe und lernt einen Piloten kennen, der auf seiner Expedition das Kind in sich wieder findet. Das Performance Team Münster ist eine Hochschulgruppe für Ballett und Lyrical Dance an der Universität Münster. Mit klassischem und modernem Tanz, liebevoll gestalteten (Bühnen-)Bildern und bedeutenden Zitaten erzählen wir Antoine de Saint-Exupérys kleinen Prinzen. Musikalisch begleitet uns eine wunderschöne und vielseitige Auswahl von Ballettmusik, Filmsoundtracks und instrumentalen Pop-Arrangements. So verlieben wir uns in eine Rose, beobachten Sonnenuntergänge auf fremden Planeten, treffen Königinnen und Säuferinnen und schließen Freundschaft mit einem Fuchs. Doch ist es nun ein Hut oder doch eine Boa, die einen Elefanten verschluckt hat? Und wo finden wir den Brunnen in der Wüste? Und hat vielleicht irgendwo, man weiß nicht wo, ein Schaf, das wir nicht kennen, eine Blume vielleicht gefressen oder vielleicht nicht?
Performance Team Münster
Wir sind eine Hochschulgruppe für Ballett und Lyrical Dance an der Universität Münster. In unseren Choreografien und im Training vereinen wir klassische Balletttechnik mit den Elementen moderner und lyrischer Choreografie. Wir vertanzen die Geschichten, die Songs erzählen und die Gefühle, die sie dabei in uns auslösen. Seit 2017 trainieren wir ein- bis zweimal wöchentlich und sind dabei zu einem starken Team zusammengewachsen. Gemeinsam nehmen wir an Tanzwettbewerben teil oder organisieren eigene Aufführungen. Wir lieben das Tanzen. Frei zu sein. Einfach wir selbst zu sein.
Online:
»Instagram
»Facebook
Foto: © JMG Photoart / UKM/FZ/Wibberg
»Tickets«
Regulär 7€ / ermäßigt 5€
Freie Platzwahl.
Musik und Gesangstexte von Adam Gwon – Deutsche Fassung Pascal Jounais
Vier ganz normale Leben – auf der Suche nach ihrem großen Leitbild wirren Claire, Deb, Warren und Jason durch die Komplexität des Alltags. Zwischen einer Beziehung vor dem nächsten Schritt, verlorenen Abschlussarbeiten und Katzensitting kreuzen sich ihre Wege. Ein humorvolles und bewegendes Musical über die Farben von Zukunft und Vergangenheit in der Schönheit des Jetzt.
CloseUp – Kammermusical Münster
CloseUp – Kammermusical Münster wurde speziell für die Produktion von „Ordinary Days – Ganz normale Tage“ Kathi Laukemper gegründet mit dem Ziel dieses besondere, intensive Genre „Kammermusical“ bekannter zu machen. Um viele Menschen davon begeistern zu können ist die Produktion auch für überregionale Vorstellungen mobil angelegt. Weitere Kammermusical-Produktionen sind in Planung! Die Darstellenden von ‚Ordinary Days – Ganz normale Tage‘ sind langjährig erfahren in solistischen Einsätzen in den semiprofessionellen Musicalensembles Münsters (Freies Musical Ensemble Münster, WhatASound, Theater-Jugend-Orchester, Stadttheater Münster).
Besetzung:
Projektleitung/Regie: Kathi Laukemper
Klavier: Caspar Engelkes
Deb: Carmen Finzel
Warren: Max Wielenga
Claire: Kira Bobrowski
Jason: Sebastian Averdiek
Online:
»Instagram
Foto: © Carmen Finzel
»Tickets«
Regulär 7€ / ermäßigt 5€
Freie Platzwahl.
Illustration und Improtheater – beide erschaffen Momente, Geschichten, Charaktere. Was passiert wenn Stift und Szene sich treffen? Finden wir es heraus! Keine Angst vorm weißen Blatt – ein Experiment des Illustrator:innen-Kollektivs der Illustren Runde und Peng! Improtheater.
Peng! Improtheater
Alles. Neu. Immer.
Peng! spielt Theater – aber ohne Drehbuch und Probe. Peng! erzählt Geschichten, spontan aus dem Nichts und Du führst Regie: Du bestimmst Orte, Emotionen oder Beziehungen für die nächste Szene. Jede Show ein Unikat. Was kommt dabei raus: Top? Flop? Alles! Eine große Herausforderung für Peng! und eine extrem gute Zeit für Dich.
Zehn junge Köpfe aus Münster spielen seit 2013 Improtheater in und um Münster. Die Gruppe hat in Improkursen der Uni Münster zusammengefunden und ist seitdem als unabhängiges Ensemble unterwegs. Peng! spielt monatlich in der F24 sowie in der Trafostation und war bereits auf diversen Events wie dem Science Slam im Jovel, dem Neue Wände Festival und Engagements der Stadt Münster, der UNICEF-Arbeitsgruppe Münster oder der Deutschen Welle in Bonn zu sehen. In 2016 etablierte Peng! das »Sofa Impro« in Münster – eine verloste Improshow in den privaten Wohnzimmern und Wohnküchen von Münster. Bei allen Shows von Peng! gilt: Niemand muss auf die Bühne oder sonst irgendwie mitmachen. Weil Peng! selber Shows blöd findet, die Gäste vorführen oder bloßstellen, macht Peng! das auch definitiv nicht mit seinen Gästen.
Online:
»Website
»Facebook
»Youtube
Die Illustre Runde
Die Illustre Runde ist ein Netzwerk aus ca. 15 Live-Illustrator:innen, die ihre individuellen Stile bündeln um die Welt (und vor allem Veranstaltungen) noch ein wenig schöner zu machen. Sie skizzieren Konzerte, Konferenzen, Hochzeiten uvm. live vor Ort. Und mit großer Freude auch die Impro-Shows von PENG! Improtheater. 2018 haben sie sich in Münster erfunden, aber heute findet man sie auch vereinzelt in Berlin, Hamburg und Dortmund.
Online:
»Instagram
»Website
Foto: © Hendrik Großekathöfer / Philipp Foelting / Michael Lyra / Philipp Foelting
»Tickets«
Parkett 7€ / ermäßigt 5€
Ränge 6€ / ermäßigt 4€
„Kunst sollte für jedermann sein“ – Andy Warhol, Pop-Ikone und einer der einflussreichsten Künstler:innen des 20. Jahrhunderts, war der Star der News Yorker Szene. Er umgab sich mit Glamour, Berühmtheiten und Sternchen und verwandelte seine Umgebung in einem permanenten Prozess in intelligente Kunst. Zugleich sensibel und verletzlich, ein kühler Beobachter und Dokumentarist, verschwand die Person Warhol unter einer silberblonden Perücke. Diese kleine Revue zeigt besonders seine Kunstform des Interviews – eine Kunst der Camouflage, witzig, ironisch, cool. Holly’s Cat rundet die Show ab mit jazzigen Interpretationen der Songs von Lou Reed und John Cale über Warhols Leben.
theater en face
Das Team von theater en face erarbeitet seit 22 Jahren performative, fragmentarisch angelegte Kunst-Stücke.
Holly’s Cat
Jazzige Ukulele, feine Gitarrensätze, betörende Stimmen in gefühlvollen Arrangements, großes Kino. Wie geschaffen, um das bewegte Leben und die revolutionierende Kunst Andy Warhols musikalisch zu interpretieren. Die Songs von Warhols Mitstreitern Lou Reed und John Cale über den Künstler in neuen Fassungen.
Online:
»Facebook
Foto: © Sarah Koska
»Tickets«
Regulär 7€ / ermäßigt 5€
Freie Platzwahl.